Сегодня у многих нейрокреаторов есть две главные боли. Первая — когда ролики не залетают, несмотря на старания, эксперименты и часы, проведенные в монтаже. Вторая — когда видео наконец выстреливает, но не приносит ничего: ни подписок, ни заявок, ни продаж. В обоих случаях приходит усталость и выгорание.

В этом гайде я хочу на своих примерах разобрать систему мышления сильного нейрокреатора.

Когда делаешь сотни роликов подряд, перестаешь гнаться за просмотрами. Миллион, два, десять — цифры не имеют столь важного значения. Внимание смещается к другому: почему одни видео приносят миллионы просмотров, а другие — подписки, заявки, продажи, становятся точкой притяжения — ими делятся, фразы цитируют, в комментариях обсуждают, вспоминают, спорят и возвращаются снова.

В какой-то момент приходит понимание, что настоящая вирусность — это не удача, не совпадение, а режиссура внимания. Это и есть ключевой навык, который позволяет мне делать системно ролики с миллионными просмотрами.

За последние 5 месяцев мои ролик набрали 50+ млн просмотров в соцсетях. Из этого опыта хочу поделиться, что влияет на просмотры, захват внимания аудитории и подписки.

Вирусность — это способность генерить не просто картинку или видео, а выражать внутренние импульсы: чувства и эмоции, которые человек уносит с собой после просмотра. Чаще всего это и нужно медийным людям и компаниям. «Сделай просто красиво» — подобные запросы поступают все реже и реже. Заказчику нужна эмоциональная привязка к бренду, маленькая история, созданная с помощью нейросетей. При этом она должна задевать спектр живых эмоций зрителя во время просмотра, унося с собой приятное послевкусие.

Нейросети в этом процессе стали для меня не только инструментом, а языком, на котором можно говорить со зрителем — языком эмоций, иронии, узнавания, памяти, смысла. С ними я будто создаю кино, сидя у себя за ноутбуком.

Я не делаю ролики «просто так» — это скукотища для креатора. Каждый эксперимент для меня — способ проверить не только новую технологию, но и живую реакцию. Понять, где рождается внимание и как его можно удержать и направить в нужное русло.

Покажу вам 3 ролика (сделаны в Sora2) на 2 млн просмотров и еще один ролик для Басты и Дмитрия Журавлева (набрал 600К за 1 сутки), которые принесли большие охваты и главное — объясню механику придумывания идеи и наполнения видео триггерами и эмоциональными крючками. Погружу вас в свою голову, которая генерит поток бесконечных идей для будущих роликов, «увкусняя» контент разными психологическими приёмами. 

Готовы? Поехали!

Когда я только начинал исследовать механику Sora2, мне было интересно понять, как нейросеть поведtт себя в контексте, приближенном к реальности — в ситуации, где зритель не знает, выдумка это или настоящая съtмка, при этом видит знакомые образы из жизни.

Так появился ролик, в котором собака за рулtм машины заезжает прямо в супермаркет. Вам наверняка попадались безумные нейро-видео, где происходит какая-то неразбериха в знакомом супермаркете.

Зрители видят вывеску “Пяпёрочка” вместо “Пятёрочка”, слышат крики, смех, суету, и постепенно реальность распадается в нечто абсурдное, но при этом до боли узнаваемое.

Здесь все работает на грани: зритель то недоумевает, то смеется, то пытается понять — это вообще правда или нет? Начинает разглядывать детали: витрины магазина, номер машины ЕКХ (Еду Куда Хочу), водителя автомобиля (непонятно, это человек или реально собака?), вывеску супермаркета с ошибкой в названии.

Далее он идет в комментарии, чтобы разобраться в том, что увидел. Ролик короткий (чуть больше 10-ти секунд) , поэтому автоматом просматривается несколько раз и это положительно влияет на алгоритмы.

Именно это состояние легкого когнитивного сбоя заставляет досмотреть видео до конца, переслать, прокомментировать, вернуться к нему снова.

Список крючков (приемов), которые я использовал для удержания внимания:

• Максимально простая, но абсурдная завязка
• Сюрреалистический реализм
• Знакомое пространство
• Нейросетевая ошибка, ставшая мемом
• Аудиоэффект присутствия
• Короткий формат без развязки
• Неопределенность главного героя

После сотен экспериментов с Sora2 я начал замечать, что просто визуальные эффекты мне начинают надоедать, а зритель реагирует не только на реализм картинки, а на сочетание неожиданного и узнаваемого.

Тогда мне захотелось добавить в нейровидео присутствие реального человека — встроить себя в историю, но не как автора, а как персонажа.

Так родилась серия с ракетой. Я заказываю ее на маркетплейсе, иду мимо огромного корпуса, будто это обычный день, и все выглядит настолько реалистично, что у зрителя возникает сомнение — это съемка, генерация или монтаж?

Мой персонаж говорит «Правда я белую заказывал…Может возврат оформить? Лень в коробку упаковывать. Давайте глянем что внутри» — тут я на старте цепляю несколько моментов: шаблонное поведение людей, которое связано с заказами на маркетплейсах и желанием оформить возврат.

Далее юмористическая вставка «Лень обратно упаковывать» и зацепка с целью вызвать желание смотреть видео дальше: «Давайте глянем что внутри». 

Далее я использовал еще одну шутку с «инструкцией для туалета на 700 страниц», после идет демонстрация безответственного поведения, где персонаж жмет все кнопки подряд, звучит сигнал тревоги и ракета взлетает.

Ну, а после серия ярких эмоций: нарастающий хаос, крик страха, поиск еды в невесомости и фраза, сказанная между паникой и иронией: «Здесь могла бы быть ваша реклама». Выглядит как просто шутка, но в ней есть тестовый намёк для тех, кто бы хотел интегрировать свой продукт в сериал.

В середине ролика еще одна юмореска с «Инопришеленцем» — тут я намеренно исковеркал слово и это сработало, в комментариях многие оценили шутку. В конце ролика в ракету попадает «Чужой» и пытается напасть на героя — момент экшна я добавил для усиления яркости эмоции и резкой смены настроения.

Финал: ракета на фоне взрывается, герой в открытом космосе просит зрителя подсказать промпт, чтобы вернуться обратно. Это тоже сработало, люди в комментариях писали варианты текстовых подсказок.

Список крючков, которые я использовал для удержания внимания:

• Формат блога, съемка с рук на селфи-палку
• Интригующее начало
• Узнаваемый паттерн поведения (кто сейчас не пользуется маркетплейсами?)
• Юмористические вставки в течение всего ролика
• Смена эмоции: интрига, смех, шок, сопереживание
• Прямое обращение к зрителям

Ролик держит зрителя не только спецэффектами, а чередой эмоциональных переключений.

Каждые несколько секунд происходят маленькие «повороты» внимания, которые не дают возможности отвлечься и заскучать. Он воспринимается как мини-фильм, снятый на телефон с намерением заинтриговать зрителя и «прокатить на карусели эмоций», но без объяснений — и именно это рождает вовлечение.

После огромного количества визуальных тестов и юмористических генераций мне захотелось сделать видео другого типа — не про «взрыв мозга безумной ситуацией», а про сожалений об упущенных возможностях, которые бывали у каждого.

Так появился ролик под грустную музыку, в котором я стою у окна с котом, сверху видео написана фраза: «Эх! Вернуться бы вернуться в прошлое с моим опытом и знаниями. Я бы...».

Дальше — ретроспектива: старые кассетные записи VHS, детство, моменты юности, где все кажется теплым и чуть расплывчатым, словно воспоминание, которое само себя вспоминает.

Я показал путь от ребенка до студента, который заранее знает, какие активы сделают его миллиардером в будущем. Раз в несколько лет появляются такие возможности, и этот малец не упускает возможности закупить дешевых долларов, топовых акций, купить биткоинов за три копейки. Все это визуализировал в виде коротких записей на видеокамеру, где указана дата съемки, мальчик растет и целенаправленно инвестирует свои накопления в то, что многократно вырастет в цене.

Это видео не стремится быть смешным или зрелищным. Оно работает как тихий эмоциональный импульс. В нем нет драматургии в привычном смысле, но есть ощущение времени, которое невозможно вернуть.

Комментарии под роликом превратились в поток размышлений, грустных сожалений, исправлений, личных историй, споров о курсах доллара, о «эффекте бабочки», о судьбах и случайностях.

Настоящая вирусность может рождаться не только из шума, но и из тишины. Не из эффекта, а из смысла, который человек ощущает внутри, но не всегда может выразить словами.

Такие видео не объясняют, они просто резонируют внутри. Их хочется пересматривать, комментировать, возвращаться, показывать другим.
Заканчивается видео усилением эмоций: ближним планом моего лица, по которому течёт слеза.

Ко мне обратились с просьбой создать сниппет/мини-клип для новой песни «Девочка в цветах» — трека в эстетике 70-х. После первого прослушивания (ещё до релиза) стало ясно: ролику нужна ламповая атмосфера, сочетающая драйв, ностальгию и романтику.

Основная идея:

• Отправить Басту и Дмитрия Журавлёва в 70-е с помощью нейросетей.
• Создать два контрастных мира: уютный северный домик (современность и энергичное выступление в стиле 70-х.

1. Поиск стиля и работа с образами
Для создания образа Басты опирался на эстетику Led Zeppelin.Брутальный, роковый образ, который отлично лег на харизму артиста:

• кожаная/джинсовая куртка
• широкие штаны-клёш
• усы
• гитара
• длинные волосы

Для создания образа Дмитрия Журавлёва опирался на более смелые решения:

• джинсовка Levi’s с нашивками
• джинсовые клёши
• яркая цветастая рубашка
• прическа в стиле Элвиса
• фирменная серьга — как обязательный элемент узнаваемости

Для подбора референсов пересмотрел десятки рок-групп 70-х, телевизионных выступлений, нарезок и сценических образов эпохи.

2. Создание сцены выступления (мир 70-х)
Первой делал именно концертную часть:

• сцена в духе старых музыкальных передач
• диско-шар
• яркие прожектора
• танцпол с танцовщиками
• публика
• артисты с гитарами в живом драйве

Цель: передать дух ретро-дискотеки и темп живого выступления. Добавил юмористические моменты (например, кадры с танцами и движениями в ритм).

Монтаж: каждые несколько секунд смена кадра, чтобы ощущалась динамика и праздничный вайб.

3. Создание второй линии — «Суровая реальность»
Чтобы ролик не превратился просто в концерт, родилась идея контраста — показать артистов сегодня:

• зимний север
• деревянный домик в лесу
• печка с потрескивающими дровами
• металлические кружки с горячим чаем
• уютное освещение

Микро-сюжет

• Баста в ушанке пишет текст песни в блокноте (часть строк зачеркнута — эффект живой работы).
• Журавлёв раскладывает карты Таро — отсылка к его образу из шоу «Натальная карта».
• На стене старый телевизор, в нем идет презентация новой песни.
• У Журавлёва выпадает карта с названием трека — «Девочка в цветах».
• Они видят на экране… сами себя, но уже в 70-х.

Это даёт ролику структуру «вступление — переход — клип».

4. Завязка, переход и кульминация

1. Ведущая объявляет трек — и начинается сам мини-клип.
2. Мы оказываемся внутри мира 70-х: музыка, танцы, драйв, диско-шар.
3. К середине видео накал нарастает.
4. Затем приходит время возвращать зрителя в первый мир.

Изначально хотел финал с диалогом Басты и Дмитрия после просмотра клипа, но из-за сроков сделал лаконичный эффект — телевизор искрит, вспыхивает и гаснет, оставляя ощущение «что это вообще было?» и создавая интригу.

5. Обложка трека
Для обложки использовал:

• карту Таро с изображением «Девочки в цветах»
• портреты артистов в стилистике 70-х
• ретро-градиенты и оттенки

Получился цельный визуальный комплект: обложка + клип из одного художественного мира.

6. Техническая часть

• Работа длилась около 5 дней (или 7–10 дней с подготовкой),
• Использовано 7 нейросетей,
• Около 300 генераций для поиска нужных кадров и образов,
• Многоступенчатое комбинирование: генерации сцен, композиции с телевизором и хромакеем, стиль 70-х, современные сцены.

Промты для героев и движения камеры в клипе выложил в закрытый канал мастер-класса по созданию вирусных роликов. Переходите в бот, он пришлет вам ссылку на канал.

Со временем я заметил, что большинство людей пытаются поймать вирусность через форму, в то время как настоящая сила — в интонации, истории, драматургии, режиссуре внимания.

Алгоритмы можно обмануть, но внимание — никогда. Важно начать мыслить не кадрами, а состояниями, не тем, «что показать», а тем, «что почувствует человек после просмотра». И тогда видео становится или картинкой, которую машинально пролистывают, или историей, которая цепляет за живое.

Sora2 и другие нейросети — это всего лишь инструменты, через которые можно транслировать идею. Настоящая работа начинается не в промте, а в момент, когда ты решаешь, зачем тебе это видео нужно.

Вирусность — это не хайп, это ощущение точности. Когда внутри ролика совпадают смысл, эмоция и зрительское ожидание — рождается внимание, которое запускает вирус.

Если вы хотите научиться находить идеи для вирусных и рекламных роликов до 1 минуты, продумывать сцены, видеть триггеры и психологические связки, создавать их в нейросетях, присоединяйтесь к моему закрытому каналу.

Читайте подробности ниже 👇🏻